几句话概括英国艺术？
英国现代艺术可以由几篇短一点的解答来呈现，它们分别代表着不同流派和时代： 1.“我们不需要艺术家，我们有的是设计师”——1960年代的伦敦，时尚界与艺术界的界限模糊，唐.米汉（Don Munro）这样阐述当时的氛围： 我们需要做的只是穿上我们的作品而已——没有比这更简单了……这些衣服不仅是为模特做的，也是为你们这些有脑子、能走路的普通人做的。在那个时候，任何普通人都可能被邀请去参加一个重要的派对，在那里他会看到一件非常漂亮的女性服装挂在衣架上……而几分钟之后可能会有一个非常伟大的艺术品展示在他面前。 当然现在情况不一样了，有了互联网，任何人都可以获得大量的信息。当时的情况是很难得的，毕竟任何一个新兴的艺术运动都需要时间积累。
2.“一切皆有可能”——1950年代至1970年代早期是英国当代艺术的黄金时代，以行为艺术和装置艺术为主，代表人物包括：布鲁斯.纽曼（Bruce Nauman），约瑟芬.伯恩（Joseph Beuys），理查德.凯蒂（Richard Kitley） 和劳伦斯.韦纳（Laurence Weiner）等人。在这个时期，艺术作品和艺术作品之间以及艺术创作和观赏之间不再存在清晰的边界。
3.“不列颠帝国博物馆”——1970年以后，尤其是撒切尔夫人执政以来，英国进入所谓的“新贵族”时代。这一时期的艺术更多被赋予经济意义，成为商业品牌的一个组成部分，如巴尼特.塔西姆（Bannerter Tassim）的《生者与死者》（The Living and the Dead）。与此同时，欧洲大陆的现代主义艺术已经在全世界得到普及，日本艺术也在80年代后期成为全球潮流的一部分。在这样的氛围中，一些英国画家开始重新挖掘本土传统，希望在新世纪重新确立英国艺术的地位，其中最具代表性的是杰拉德.霍克斯（Gerald Holthus）和他的“不列颠帝国博物馆”系列。