喀山音乐学院毕业难吗？
一上来就玩高深的学术实在有些不妥。因为最近正忙着带大三大四的学生，所以就拿他们说事。最近正在带两个以小提琴专业出国的应届生，一个本科，一个硕士。他们的水平如何？本科的专业方向是独奏，硕士的专业方向是乐队协奏。两位同学都是业余四岁的孩子开始学的琴，都是国内数一数二的音乐学院毕业。我评价一个人如何？那就要谈音乐的素养，对于小提琴而言，基本的音准，节奏准，音乐表现力等等都要涉及。音乐也是人文素养的一个组成部分。没有扎实的文学，历史，哲学，绘画等等的基础，就不可能有一个良好的音乐素养。在国外，很多人文科，理科，艺术，工科等等都是拔尖的，这才叫做全才。可我们国内的音乐专业的学生大多是什么都不会。这难道不值得我们深思吗？
说回正题，毕业难不难？如果你认真按照教学要求来，就不难。可是你如果敷衍了事，那是肯定不行的。我们国内的学生最大的问题就是基础知识不扎实。特别是现代的音乐教育，缺乏规范性。老师的教法各不相同，而学生往往只能学到某一专项的某个教师的某种风格。可这就够了？不够！因为你要靠小提琴专业敲门的时候，你必须学到东西，那便是全面！你对音乐的感受能力绝对不能限于一个方面，必须听说唱跳全能。为什么国外的钢琴家，小提琴家等等的琴都弹的那么好？因为他们从小接受的是最正规的古典音乐教育，他们在钢琴上，小提琴上，或是其他乐器上所表现出来的音乐素质是完全一样的。因为从小都是按照最专业的体系来进行学习的。包括音乐史，美学，曲式分析，和声，对位，对乐器的基本构造以及音色的把握等等的基本功都非常坚实。而我们的学生呢？要么只会一些流行的儿童歌曲，要么就是古典音乐中某些个别名家的某些名作。这就是我们和国外的最大的差距。基本音乐素养的缺失。
当然也和一些老师的教学方式有关系。就我身边的事例而言，某些教授就是喜欢用一种启发性或是鼓励性的方式来进行教学。有时候给学生一些乐曲，让他们自己去找感觉，然后给他们一些建议，或是指导，让他们自己演绎某一首乐曲。这种做法，在某些程度上的确是可以锻炼学生的音乐感觉和乐感的。可是弊端也有不少。最主要的就是缺失一些基本技术的指导。这样的教学，对于专业的提高是有限度的。就像刚刚所说的，国外的小学生是怎么学的？他们是如何上课的？最基础的琶音，和弦，指法等等的讲解是必不可少。而音乐教师，音乐教授们还会专门讲解关于音乐的史论相关知识，音乐家等相关知识。还会教你怎么去分析一首乐曲，怎样去演绎一首乐曲，对于乐器的保养等等的全面知识。所以国内的学生要去国外学音乐，一定要把握好一个度。不能完全依赖老师怎么教你你就怎么学。你必须充分了解你所要学习的那个国家的民间音乐，声乐，器乐的演奏方法及声音特点。当然最重要的，还是要抓紧时间多练。正所谓熟能生巧。
当然，如果国内，尤其是音乐学院内可以系统的学到这些东西的话，又怎么会流行出国读音乐大学的风尚呢？