为什么会有艺术专业？
我猜是因为人的认知能力是有限的，不管一个人多么聪明，他不可能认识这个世界所有的现象和规律。而艺术就是这样一种能力，它是对某个现象或规律的“再认识”，这种再认识可能跟那个现象本身很类似，也可能是大相庭径的，但无论如何，这种再认识一定是有价值的——否则就不必专门拿出时间来学习了。 举几个例子你就明白了：
1、一个数学家证明了哥德巴赫猜想，这可以说是科学界最伟大的壮举之一了，然而这是建立在数学这个“基础学科”上的，没有数学这个1，后面的0就没有意义；然而，数学这个东西也是前人经验与智慧的结晶，是你站在前人的肩膀上才能完成的，如果没有哥德巴赫这个2，数学家也就没了目标。
2、生物学家达尔文花了毕生心血完成了《物种起源》，提出了进化论，这是非常有价值的学说，然而他的理论是基于原始采集社会存在的物种数量少这一客观事实的，如果今天让你重写这套体系，很可能因为现代工业社会的存在而完全推翻原有的理论。但这并没有影响生物学作为一门科学的地位。相反，为了适应新的时代，生物学有了更多的分支。
3、文学大家鲁迅的作品深深刻进中国的文化血脉里，成为当代中国人精神世界的重要组成部分，但你不能认为鲁迅的作品就等同于中国社会现实的全部。相反，他的作品基于他对人性的深刻认识，哪怕有扭曲的一面（比如对女性的看法），也依然是对某类社会现象的“再认识”，而且这种再认识和创造出新文学形式的努力，为中国乃至世界文学做出了巨大的贡献。
艺术专业就业率低的根本原因并不是因为就业市场饱和，人才过剩，而是应试教育体制培养下的艺术人才与社会需求的脱节。我国的艺术专业教育体制是从前苏联传入的，注重的是专业技能的培养，在应试教育的模式下，学生的文化课功课被严重削减，很多艺术类学生连基本的写作、阅读能力都没有。
很多报考艺术专业学生的目的其实并不是热爱艺术，而是想走高考捷径。而就业压力大的社会环境又会推动应试教育向更强化的方向发展，所以艺术专业教育体制的改革十分必要。
艺术的定义比较广，目前高校的艺术类专业也涉及的非常广。就拿最热门的美术专业来说，实际工作领域有平面设计、工业设计、环艺、装潢、摄影、油画、雕塑等等，非常广泛。而音乐专业实际就业领域有儿童音乐教师、社会音乐教师、表演、编辑以及乐理研究等等工作。
一个合格的艺术类人才不仅应该有专业素养还得拥有创新精神和创造力。一个有专业素养的人，应该在大学接受过系统的艺术教育教学。无论你是从事任何艺术类专业工作，都必须有在美术/音乐/表演/设计等方面的专业技能，这是基本硬件。
创新精神在艺术类专业人才中也是非常重要的，实际中，人们更看重创意型人才。一个有创造力的艺术类人才在就业过程中的竞争力是不可想象的，比方说一个有设计天赋而且有过硬绘画及制作能力的工业设计师必然在求职中比别的设计师更加轻松，而在未来的工作中也更容易获得成功。
一些艺术类专业，如服装表演、模特等专业对人的外貌有很严格的要求，这也是就业中影响到工资待遇的一大因素。
艺术专业的学生应该从进入大学开始就准备自考或者辅修计算机类、经济类学科，这样在就业时选择会更大。有艺术专业基础的人如果在经济类学科上有所收获，就可能从事艺术类的专业管理，这也是一种职业发展的方式。
另外，学艺术专业的同学们最好在找工作之前就确定好自己未来从业的领域是表演、教育培训、设计还是营销管理等。
